Interview in English & Spanish.


Interview featured in: EDICIÓN MAYO / JUNIO 2019


(English)






Laurel Holloman was better known as one of the protagonists of the groundbreaking cable TV series “The L Word” before she began a new life as a full time visual artist, travelling the world, garnering accolades with her art.


Laurel is now better known in Europe as an accomplished painter but news of a sequel of the beloved, female-driven series being produced catches her while she in the middle of opening her second art exhibit, in the heart of Paris.


Of course we want to know about her art, but on the other hand…


And what’s the name of that art show…? Funny you should ask…



The show’s title is “Memory and Movement”. What’s memory to you?

L: It’s my obsession. The way we remember things, how it plays tricks on us, how we lose it with age. An early painting, “Memory Loss,” in 2012, was faded like an out-of-focus photograph. I use a specific technique so you’d have to look closer but you can notice the elements of that first layer.


What’s it like to return to Paris after five years?

L: Fantastic. My first solo show was at the Pantheon in 2012. I submitted with 200 other applicants. To be accepted was exciting enough, but then it was a sold out show as well.


How did you discover painting?

L: I’ve studied art as an under grad, then I did some sculpturing but became more interested in art as a viewer. When my acting took off, my then-husband had a big space that we used as a free-for-all creative space and painting took up more of my creative life. I knew I would switch over (from acting) when the scripts piled up in my bedroom and I was more interested in reading Architecture Digest or Art America.


How long does it take to create a piece of art?

L: For a large piece it could be months. Smaller pieces can be done in a week. It depends on the detail and the layers. And the drying time. With certain solvents, it might take a week.


If you’re not satisfied, have you redone a painting completely?

L: Yeah, but it doesn’t always work. It’s best to set it aside. It can be emotionally draining, especially large pieces.


Do you have different favorite colors as an artist?

L: Yes, I see things differently from my personal taste. I like primary magenta mixed with purples, or Prussian blue with ultramarine… The chemical part is intriguing. As a former science nerd, I could be all day color blending.


How different is the European art scene?

L: In Europe people accept you as an artist with many facets; in America they pigeon hole you.


Have your children travelled with you?

L: When they were younger they spend a few Italian summers but now they’ve got schools and it’s a little trickier. They’re also bored of traveling with me.


What’s the difference between acting and painting?

L: There’s stillness to painting, a satisfaction that what I create isn’t on my body or my face; it’s a more spiritual experience. But the high you get from acting, especially if it has a social and political impact, it’s pretty amazing.


What advice would you give to yourself as a beginner painter?

L: Don’t overpaint. You have to trust your instincts. The hardest thing is to know when to finish an abstract painting.


How do you feel about the comeback of “The L Word”?

L: Proud. These are my friends. Talented, amazing, strong women. There are a lot more stories to tell, and in this political climate, need to be told. We need more shows were women are executive producers.


And Jennifer (Beals) is the executive producer.

L: Along with Kate and Leisha. I’m excited for them. I’ve been immersed into a decade-long journey into art but I’m excited for them. And can’t say much more than that.


Have you ever reflected on the impact the series had?

L: When you’re inside the bubble of a TV show it’s hard to see. But when the “L Word” became a catch phrase, part of pop culture, we realized how much it was needed, for women to see a reflection of themselves.


If you were involved in it again, what would you like to see?

L: (Laughs) I’m partial to Beth and Tina’s story, to explore these two women who found their way back into each other. It was a wonderful to play and work with Jennifer; that trust in each other was so rare. I would like to explore these two characters more.


I feel obliged to ask you about the MeToo movement.

L: It was exciting to watch. I have four daughters and I want my daughters to grow in a world where everything is more equal and fair.


“Memory and Movement”, the opening of the new exhibit by Laurel Holloman will be this July 4th at 6:30 pm., at Gallerie Joseph, 7 rue Froissant, Paris.



(Español)


Laurel Holloman era mejor conocida como una de las protagonistas de la revolucionaria serie de cable “The L Word” antes que comenzara una nueva vida como pintora, recorriendo el mundo acumulando elogios por su obra visual.

Y ahora que Laurel es más conocida en Europa por su arte, recibe la noticia de una secuela de esa serie tan entrañable, enfocada en un mundo de mujeres, mientras ella misma prepara su segunda exhibición en el centro de Paris.


Y desde luego queremos saber de su arte, pero por el otro lado…


¿Y cómo se llama esta nueva exhibición, dirán ustedes? Que pregunta graciosa…


La muestra se llama “Memoria y movimiento”. ¿Qué es para usted la memoria?

L: Es mi obsesión. Como recordamos, como la memoria nos juega trucos, como la perdemos en la vejez. Una pintura del 2012, “Perdida de memoria” la hice borrosa como foto mal enfocada. Para eso usé una técnica específica de capas que pueden notarse si la ves de cerca.


¿Qué se siente regresar a Paris luego de cinco años?

L: Fantástico. Mi primera exhibición fue en el panteón en el 2012. Me presenté a concurso con otros 200 candidatos y fue muy emocionante ser aceptada pero más aún cuando fue una muestra tan exitosa.


¿Cómo descubriste la pintura?

L: Estudié arte de forma esporádica, esculpía, y me fui interesando más como espectadora. Teniendo éxito como actriz, mi ex esposo tenía un lugar que usábamos como espacio creativo y allí el arte me empieza a llamar más la atención. Supe que dejaría de actuar cuando los guiones se apilaban en mi recámara mientras yo leía revistas de arte.


¿Cuánto se tarda en crear una obra?

L: Una pieza grande puede tomar unos meses. Las más pequeñas, puedo tardarme una semana. Depende del tamaño y las capas de pintura. Y el tiempo del secado. Con algunos solventes, si no mezcle la pintura, podría tardarme una semana para que se seque.


¿Alguna vez rehiciste una pintura por completo?

L: Sí, pero no siempre funciona. Aprendí a dejarlas de lado. Puede ser emocionalmente agotador, especialmente una obra grande.


¿Cómo persona tienes colores favoritos distintos a como artista?

L: Sí, veo las cosas de otra manera como artista. Me gusta el agente mezclado con violetas o el azul prusiano con el ultramar, así como los esmaltes de verde viridiano. La química me fascina. Podría pasarme el día mezclando colores.


¿Qué diferencia hay en el mundo del arte en Europa y Estados Unidos?

L: En Europa te aceptan más como un artista con diferentes facetas, mientras que en Estados Unidos buscan encasillarte más.


¿Sus hijas viajan contigo?

L: De más jóvenes pasaron varios veranos italianos, pero estando en la escuela es más difícil. También ya les aburre viajar conmigo.


¿Qué diferencia hay entre actuar y pintar?

L: Hay una quietud en la pintura, una satisfacción que lo que creo no está en mí, en mi cuerpo o mi cara, es algo más espiritual.

Pero la adrenalina de la actuación, especialmente si tiene un impacto social y político, es bastante sorprendente.


¿Qué consejo te darías a ti misma cuando empezaba a pintar?

L: No pintes de más, confía en tus instintos. Lo más difícil del arte abstracto es saber cuando está terminado.


¿Qué sientes con el regreso de “The L Word”?

L: Orgullo. Son mis amigas. Mujeres fuertes, increíbles y talentosas. Creo que hay más historias para contar, y en especial en este clima político necesitamos contarlas. Necesitamos más shows donde las mujeres sean productoras ejecutivas.


Y Jennifer (Beals) es la productora ejecutiva de la nueva serie.

L: Junto con Kate (Moenning) y Leisha (Hailey). He estado inmersa en una década en el arte, pero estoy entusiasmada por ellas. Y no puedo decir más que eso.


¿Alguna vez reflexionaron sobre el impacto de la serie?

L: Cuando estás en la burbuja de una serie de tv es difícil percibir nada. Cuando “L Word” pasó a ser como un eslogan y parte de la cultura popular, nos dimos cuenta que necesario era para las mujeres tuviesen un reflejo de ellas mismas.


Si estuvieras nuevamente involucrada en la serie ¿qué te gustaría ver?

L: (Ríe) Soy parcial a la historia de Beth y Tina. Fue maravilloso tener una compañera de escena como Jennifer; es raro sentirse tan segura. Me gustaría explorar más la historia de ellas.


Me siento obligado a preguntarle sobre el MeToo Movement.

L: Es emocionante. Tengo cuatro hijas y quiero que ellas crezcan en un mundo donde todo es más equitativo y justo.


“Memory and Movement”, la inauguración en Paris de la muestra de Laurel Holloman, será en Gallerie Joseph, 7 rue Froissant, este 4 de julio a las 6:30 pm.